CHALEMORVAN
Se han dado tanto hechos en este planeta Tierra en distintos aspectos, que no pueden ser ignorados, dado a que muchos de ellos invitan a la reflexión a seguir indagando, a entender nuestro comportamiento, conducta, y como ha incidido en nuestras vidas.
Para ello, hemos seleccionado aquellos que consideramos muy importantes y lo compartimos con el lector, especialmente, con quienes no loconoceny puedan enterarse sobre estos aspectos. Para ello se ha respetado sus informaciones y fuentes

  • El poeta griego Sófocles (de Kolonos) murió, con cerca de 90 años, en el 406 a.C. por la impresión que le produjo una buena noticia. Autor teatral de gran prestigio, dio mayor brillantez a la decoración escénica al inventar el decorado pintado.
  • El poeta trágico griego Eurípides (480-406 a.C.) fue la primera persona conocida en denunciar la esclavitud. Autor de dramas teatrales, Eurípides fue considerado como "el más trágico de los poetas" por Aristóteles. El público ateniense no comprendió sus dramas y quizás por eso, hacia el final de su vida se trasladó a Macedonia, a la corte del rey Arquelao, donde fue bien recibido y donde, según la tradición, fue devorado por unos perros.
  • Se dice que el matemático Karl F. Gauss (1777-1855) estaba un día tan concentrado en su trabajo que cuando le comunicaron que su esposa estaba a punto de morir, este respondió: "Sí, sí, pero pídale que espere un momento hasta que acabe con esto".
  • En 1684, Jean-Baptiste Mouron, de 17 años, fue acusado de incendiario y condenado a galeras durante 100 años y 1 día. Mouron cumplió el castigo íntegro y quedó libre a la edad de 117 años. Falleció unos años más tarde
  • Antonio Vivaldi (Venecia 4/3/1678-Viena 28/7/1741) fue un niño enfermizo con asma y posiblemente con problemas cardíacos. Estudió música mientras se preparaba para sacerdote (ordenado en 1703) y llegó a ser un gran virtuoso del violín y un ínclito compositor con cientos de conciertos y sonatas y docenas de óperas. Juan Sebastián Bach, siete años más joven que él, fue un gran admirador de su obra. De toda su obra hay que destacar 4 conciertos que están entre las obras más populares jamás compuestas y que son unas auténticas joyas de la música instrumental del Barroco y unos magníficos ejemplos de como transmitir sentimientos a través de la música. Publicados alrededor de 1725, estos cuatro conciertos son conocidos globalmente como Las cuatro estaciones (Le quattro stagioni) e individualmente como La Primavera, El Verano, El Otoño y El Invierno. Las cuatro estaciones son los primeros cuatro conciertos de un total de doce titulados colectivamente como La Lucha entre la razón (armonía) y la imaginación (invención), (Il cimento dell'armonia e dell'inventione). Todos los conciertos están instrumentados para orquesta de cuerda y violín solista y están divididos en tres movimientos. Cada uno de ellos está precedido de un "soneto descriptivo" que contiene alusiones a lo que expresa el concierto en cuestión. La fuerza expresiva de Las cuatro estaciones y su belleza musical es inmensa. Su carácter descriptivo constituye, sin duda, un hito sin precedentes en la historia de la música. De estos cuatro conciertos podemos destacar los siguientes fragmentos de cada uno de los 3 movimientos, indicando lo que expresa en cada momento (el tiempo es medido desde la primera nota de cada movimiento). Le aconsejamos que oiga estos conciertos mientras lee en cada momento esta guía:
  1. La Primavera, Op. 8 Nº 1, Concierto en Mi Mayor RV 269 (11'16"):
    1. Allegro (03'27"):
      • 00'00": Alegre y solemne melodía que marca el nacimiento de la Primavera.
      • 00'32": Tres violines imitan el canto de tres pájaros distintos.
      • 01'04": Estribillo con el tema principal.
      • 01'12": El suave susurro del correr del agua y de las fuentes.
      • 01'27": Un puente modulante para exponer de nuevo el estribillo.
      • 01'43": De repente, nos sorprende una tormenta de Primavera con viento racheado, magistralmente descrita por Vivaldi.
      • 02'12": Estribillo.
      • 02'20": De nuevo el canto de los pájaros.
      • 02'37": Estribillo.
      • 02'49": Un pájaro canta en solitario (violín solista).
      • 03'02": Estribillo (2 veces).
    2. Largo e pianissimo sempre (03'21"): Este segundo movimiento expresa con extraordinaria belleza la calma primaveral, con el susurro de las hojas, las plantas, la suavísima brisa, el ladrido de un perro en lontananza y un pastor dormido.
    3. Allegro (04'28"): Una melodía bailable nos expone un ambiente de fiesta rural lleno de alegría popular. Es fácil imaginar gente con trajes regionales bailando al son de esta melodía.
  2. El Verano, Op. 8 Nº 2, Concierto en Sol Menor RV 315(10'50"):
    1. Allegro non molto (05'48"):
      • 00'00": El cansancio por el calor estival lo expresa un tema basado en breves motivos que evocan la respiración lenta y profunda.
      • 01'15": El violín solista imita, con la ayuda del bajo, el canto del cuco. Al final le acompaña la orquesta para amplificar la expresividad.
      • 01'53": El tema del principio aparece, a modo de estribillo para dar la entrada al violín solista con un nuevo pájaro.
      • 02'10": La tórtola.
      • 02'38": El jilguero.
      • 02'50": Evocación de la lenta respiración de un céfiro (divinización del viento en la mitología griega).
      • 03'05": Irrumpe un fuerte y repentino viento.
      • 03'33": De nuevo el tema del principio.
      • 03'46": Tristeza de un campesino por la incertidumbre de su destino.
      • 05'14": De nuevo el viento alegra un poco el pesado calor estival.
    2. Adagio (02'16"):
      • 00'00": Ambiente tranquilo, descansando en el campo.
      • 00'17": Moscas y moscardones interrumpen la tranquilidad (esto tiene un tempo más rápido: Allegro).
      • 00'20": De nuevo tranquilidad y sosiego.
      • 00'45": Moscas de nuevo.
      • 00'50": El violín solista continúa la bella melodía.
      • 01'34": Moscas de nuevo.
      • 01'38": El violín solista sigue expresando el ambiente relajado.
      • 01'57": Finalmente, las moscas vuelven a interrumpir, dejando al solista en una nota larga y suave.
    3. Presto (02'46"):
      • 00'00": Tormenta de verano con fuerte viento cambiando de dirección. La agitación está fenomenalmente descrita con la alternancia entre la orquesta y el violín solista a lo largo de todo este movimiento.
      • 00'48": El violín solista interpreta una frase llena de virtuosismo que describe el ambiente agitado de este movimiento.
      • 01'07": Toda la orquesta reafirma la sensación de fuerte tormenta.
      • 01'31": El violín solista con los bajos describen el viento de la tormenta.
      • 01'44": Toda la orquesta de nuevo.
      • 01'59": El solista realiza rápidos arpegios a la vez que realiza una escala ascendente sobre la primera cuerda.
      • 02'03": Responde la orquesta.
      • 02'13": El solista replica con veloces arpegios.
      • 02'18": De nuevo responde la orquesta.
      • 02'22": El solista en su última intervención del concierto.
      • 02'27": La orquesta concluye este agitado último movimiento del Verano.
  3. El Otoño, Op. 8 Nº 3, Concierto en Fa Mayor RV 293 (11'34"):
    1. Allegro (05'26"):
      • 00'00": Una bailable melodía expresa el canto y el baile de unos campesinos reunidos en ambiente distendido y jovial.
      • 02'31": Aparece un borracho, amigo del vino joven que proporciona el Otoño, tambaleándose a punto de caer dormido.
      • 03'05": De nuevo la orquesta con el tema principal de la danza.
      • 03'26": Otra vez el borracho tambaleándose con las rápidas escalas del violín solista.
      • 03'33": Tras la fiesta, llega la calma con el sueño del borracho.
      • 04'58": Reexposición del tema principal.
    2. Adagio molto (02'36"): Este movimiento expresa en su totalidad la calma que sigue a la fiesta, donde todos duermen la borrachera de vino y alegría.
    3. Allegro (03'32"):
      • 00'00": Este movimiento está dedicado a la caza. Los cazadores, acompañados con trompas y perros, se dirigen a su objetivo.
      • 01'33": El animal huye de los cazadores.
      • 01'43": Se oye el sonido de las escopetas y de los perros.
      • 01'59": Estribillo y solista expresan la persecución.
      • 02'32": El solista con vertiginosas escalas descendentes y la orquesta expresan la caída del animal herido de muerte, su intento vano de huida y la tristeza del animal abatido.
      • 03'04": Estribillo final.
  4. El Invierno, Op. 8 Nº 4, Concierto en Fa Menor RV 297 (9'00"):
    1. Allegro non molto (03'29"):
      • 00'00": Este movimiento transmite de forma increíble la sensación de frío en invierno. La introducción, basada en acordes disonantes, congela el ambiente.
      • 00'34": Tormenta de nieve y viento frío y racheado.
      • 00'56": Temblor producido por el frío.
      • 01'07": Escalofríos.
      • 01'19": El solista simula el tiritar del cuerpo (con notas agudas), mientras la orquesta nos hace sentir frías rachas de viento (con notas graves).
      • 01'42": Nuevos escalofríos.
      • 01'58": Tema principal con su gélido ambiente.
      • 02'16": Otra forma de transmitir frío a través de la música.
      • 02'26": Castañear de dientes.
      • 02'56": Más escalofríos con una coda.
    2. Largo (02'15"): En todo este movimiento los violines en pizzicato imitan, de forma sublime, el sonido de la lluvia y el goteo del agua. Mientras, el solista interpreta una melodía aún gélida que nos hace tiritar con algunas notas que se mantienen vibrantes unos instantes.
    3. Allegro (03'16"):
      • 00'00": Caminando por el hielo, con paso lento e inseguro.
      • 00'33": Unos tresillos evocan un momento de desequilibrio.
      • 00'43": Seguimos caminando con inseguridad hasta... ¿caer?
      • 00'55": Salimos corriendo para llegar pronto a casa y evitar el frío.
      • 01'33": Frío viento nos golpea en la cara.
      • 01'43": Varios temblores nos recorren el cuerpo.
      • 01'53": Un suave viento siroco.
      • 02'32": Un frío y rápido viento entra en la escena. La orquesta contribuye a dar fuerza al viento y formar remolinos.
  5. Ben-Hur es una novela histórica de Lewis Wallace (1880), cuya acción transcurre en los primeros tiempos del cristianismo siendo el judío Judá Ben-Hur contemporaneo de Jesucristo. Se han realizado varias versiones cinematográficas. De ellas, la versión de Hollywood, dirigida por W. Wyler (1959) y protagonizada por Charlton Heston, es la película que más Oscars ha reunido en la historia de estos premios consiguiendo 11 doradas estatuillas, igual que la película Titanic (1998). Son memorables las escenas de la lucha naval con las galeras y la carrera de cuádrigas en la que el vencedor es... lo mejor es verla.
  6. "Blancanieves y los siete enanitos" fue el primer largometraje (Snow White and the seven dwarfs, 1937) que realizó Walt Disney (de auténtico nombre Walter Elias, 1901-1966). La película, basada en un cuento de los hermanos Grimm, tiene cerca de 400.000 dibujos realizados por unos 750 artistas. Walt Disney supo sacar partido de sus operarios y los historiadores han necesitado mucho tiempo para saber quién era el verdadero creador de algunos de sus personajes. Ejemplo de esto es el hecho de asignarle la autoría del Pato Donald al dibujante Carl Barks (1901-2000), cuando este fue contratado en 1935 y un año antes ya salía este pato, como personaje secundario de las "Silly Symphonies". No obstante, Barks consiguió ser el mejor dibujante de este palmípedo antropomórfico.
  7. El famoso cuento de "Caperucita Roja" fue escrito originalmente por el francés Charles Perrault hace más de 300 años y está incluido en su volumen Cuentos de Antaño. El auténtico final de este cuento es trágico, pues el Lobo se come a la abuelita y finalmente a Caperucita. El último párrafo reza así: "¡Abuelita, qué dientes más grandes tienes! Son para comerte. Y diciendo estas palabras, el malvado del lobo se arrojó sobre Caperucita Roja y se la comió". La versión que incluye un leñador que fue capaz de rescatar del vientre del lobo a Caperucita y a su abuelita es de los Hermanos Grimm. En el cuento original, Perrault quiso castigar a Caperucita por pararse a hablar con desconocidos, el Lobo, en el bosque. Casi todos los cuentos de Perrault incluyen una moraleja y la de este cuento es la siguiente: "Vemos aquí que los adolescentes y más las jovencitas elegantes, bien hechas y bonitas, hacen mal en oír a ciertas gentes, y que no hay que extrañarse de la broma de que a tantas el lobo se las coma. Digo el lobo, porque estos animales no todos son iguales: los hay con un carácter excelente y humor afable, dulce y complaciente, que sin ruido, sin hiel ni irritación persiguen a las jóvenes doncellas, llegando detrás de ellas a la casa y hasta la habitación. ¿Quién ignora que lobos tan melosos son los más peligrosos?". Perrault es también autor de otros cuentos famosos como "Pulgarcito", "Cenicienta o el zapatito de cristal" o "La bella durmiente del bosque".
  8. El muro de Berlín, también conocido como muro de la vergüenza, fue derribado el 10 de Noviembre de 1986. La caída del muro de Berlín fue un símbolo de la caída y del fracaso de las políticas comunistas de Europa del Este. Sólo dos días después murió la Pasionaria, dirigente comunista española, muy relacionada con dirigentes políticos de los países comunistas del Este Europeo.
  9. El año de 1977 fue un año trágico para muchos por la pérdida de dos grandes cómicos: El 19 de Agosto murió Groucho Marx y el 26 de Diciembre murió Chaplin.
  10. Escocia: A comienzos del siglo XI Escocia estaba ya constituido como un estado celta. Paulatinamente se vio sometido a la influencia inglesa quienes no dejaban de intentar someterlo a tutela. Eduardo I conquistó y anexionó Escocia en 1296, pero no logró pacificarlo debido a los abusos que cometían los ingleses (como el derecho de pernada y los altos impuestos), surgiendo así figuras como la del héroe escocés William Wallace (1270-1305) que consiguió diversas victorias contra los invasores ingleses. Pero el ejército de Eduardo I arrasó Escocia derrotando al de Wallace en Falkirk (1298). Este rey fue tan sanguinario que se ganó el apodo de el "Martillo de los Escoceses" ("Hammer of the Scots"). Posteriormente, muchos barones se sometieron al poder inglés y Wallace muy debilitado fue capturado, llevado a Londres, torturado y ejecutado públicamente. Su historia puede verse en la película "Braveheart" (1995), dirigida y protagonizada por Mel Gibson. Con Eduardo II la causa escocesa triunfó reconociéndose su independencia (tratado de Northampton, 1328). Tras diversos intentos, Inglaterra no pudo someter Escocia, quien disfrutó de una larga paz por la guerra franco-inglesa de los Cien Años (1337-1453). En 1603 muere sin sucesión la reina Isabel I de Inglaterra (hija de Enrique VIII), por lo que se le da el trono al hijo de María Estuardo (o Stuart, hija de Jacobo V de Escocia), Jacobo VI de Escocia que se convirtió en Jacobo I de Inglaterra que era descendiente de Enrique VII y el pariente más próximo de la familia real inglesa. La unión de las dos coronas no supuso la unión de los dos reinos, pues aún subsistían demasiados recelos y miedo en la burguesía inglesa a tener que repartir su riqueza con un país pobre. Aunque estos pueblos se unieron contra Carlos I, por su absolutismo político y religioso, fue, como no, por la vía militar como se consiguió la unión. Después de varias victorias sobre los escoceses, Oliver Cromwell (1599-1658) obligó a Escocia a unirse a la Commonwealth, aunque estrictamente el Acta de unión no se votó hasta 1707. Pero las guerras continuaron hasta la batalla de Culloden (1746) en la que el ejército inglés aniquiló definitivamente al ejército jacobita del pretendiente Carlos Eduardo. (continuará...)

Fuente. Icc. uma. es.